digital shiver : analog sweat
In der Glasgalerie, WEST, Alte WU, Augasse 2-6
24. Juni 2023, 17:30 // 20:30
25. Juni 2023, 14:30 // 17:30 // 20:30
Ich bin mehr als die Summe meiner Bildschirmzeit,
eine Raumspaltmaschine -
will mich so oft spalten, bis die Schichten
wieder ein ganzes Bild ergeben.
Und wenn ich aufschaue,
bin in meinem Körper
Das Wasser in mir schwappt über,
kocht auf,
Gänsehärchen elektrisieren die Haut,
ein Tropfen Schweiß rinnt meine Wirbelsäule entlang,
die Spuren weg irgendwann,
bin ich in Wolken und Regen – in Clouds.
„digital shiver : analog sweat“ ist eine immersive, performative Ausstellung. Wandert mit uns auf experimentellen Gedankengängen zwischen analog und digital, hinterlasst eure Spuren und sucht euren digitalen Fußabdruck, lasst Bubbles platzen und Pixel zittern, setzt mit uns die postmodernen Puzzlestücke zusammen zu einem ganzen, vielfältigen, prismatischen Wir. Verschwinden wir, um wieder aufzutauchen.
2021 hat phunkenwerk mit „WIR BRENNEN“ die Frage gestellt, wie etwas existieren kann, das nicht ist und fünf Wochen lang ein fiktives Theaterstück begleitet, das konstant an seiner eigenen Abwesenheit scheiterte: Bis hin zur Aufführung, die mit dem ersten Ton des Orchesters abbrach. Ein wirkliches Ende hat „WIR BRENNEN“ nie gefunden – denn wie kommt etwas zum Ende, das nie war? Sind wir auf ewig in unseren fiktiven Online-Personae gefangen? Wie können wir unsere digitalen Spuren löschen? Welche Abspaltungen unserer Selbst leben autonom im Internet und in welchem Verhältnis stehen sie zu uns? Hier startet „digital shiver : analog sweat“. Wir setzen die Abwesenheit in den Raum und produzieren eine Anwesenheit. Mit Film, Performance, Ausstellung und den Meta-Figuren aus „WIR BRENNEN“ erforschen wir gemeinsam mit euch das Körperliche im Abstrakten, das Gespürte im Gedachten, die Projektion des Nichts.
Am 24. und 25. Juni 2023 in der Glasgalerie im WEST, Alte WU.
Vorkenntnis von „WIR BRENNEN“ ist nicht nötig. Pay as you can.
Von und mit: Tara Ewers, Lieselotte Höfler, Lara Kofler, Melina Marcher, Julian Maurer, Dagmar Moravec, , Lilli Schwarz, Pablo Tobaria, Michi.
Dauer: ca. 90min
Reservierungen an: kontakt@phunkenwerk.at
Mit freundlicher Unterstützung der ÖH Uni Wien (IG Gewi, BaGru Soziologie, Stv Philosophie)
Trash Me (if you can)
Performance frei nach Kafkas 'Die Verwandlung'
27. - 29. Juli 2021 am Schwendermarkt
Das ist nicht mein Körper. Das sind nicht meine Arme, meine Beine, die wollen nicht mehr, sind nicht zu gebrauchen, eine alte Dose meine Schläfe, aus der ich nicht mehr trinken kann, Styropor auf der Stimme, Kiesel in den Gliedern. Wenn ich nur aufstehe, wird alles wieder vergehen, ein leichtes Unwohlsein nur, ich kann doch nicht die Arbeit versäumen. Eine Jahreszeit, um keine Geschäfte zu machen, gibt es nicht.
Statt den Kaugummi wegzuwerfen, habe ich ihn mir auf den Kopf gelegt, um darüber nachzudenken.
Eine absurd-kafkaeske Einverleibung von Müll, frei nach Kafkas ‘Die Verwandlung’, mit Live-Musik!
Mit freundlicher Unterstützung der MA36 Wiener Marktamt, MA7, Bezirksförderung Rudolfsheim-Fünfhaus, der ÖH Uni Wien (IG Germ, IG Komp, Stv. Muwi, IG Biwi, BaGru Soziologie), der Bundes-ÖH und privaten Unterstützer*innen über Wemakeit.
WIR BRENNEN
Eine Meta-Produktion zum Verschwinden des Theaters
Marina Dordevic und Lisa de Nada (www.lisadenada.at)
WIR BRENNEN denkt die seit März 2020 bestehende Abwesenheit des Theaters bis ins Absurde weiter. Wir stellen die Frage, wie Theater stattfinden kann, das nicht existiert – oder wie Theater existieren kann, wenn Theater nicht stattfindet.
Schauplatz des Stückes ist der Ringtheaterbrand 1881: die Vernichtung des Theaters und der Tod vor allem derer auf den billigen Sitzplätzen, verursacht durch kapitalistische Gier und blinde Autoritätshörigkeit.
Das Fleischliche, die Lust, der Schmerz, die Nähe, die Masse, das Extreme, die Wut auf soziale Ungerechtigkeiten: alles soll sich in WIR BRENNEN entladen und zugleich in seiner Abwesenheit spürbar werden.
Fünf Wochen bis zur „Aufführung“ am 19. März hatte das Publikum auf Facebook und Instagram die Gelegenheit, die Produktion des Nicht-Stückes zu verfolgen, sich mit auf die Suche nach dem verlorenen Theater zu begeben und zu beobachten, wie Theater sein kann, das nicht sein kann: ein verlorener Spielort, ein Regisseur in einer anderen Zeitzone, eine Schauspielerin ohne Rolle, 1700 Abstandselefanten. Online vermittelt sich das Schauspiel um ein Schauspiel, das unmöglich große Ansprüche an sich stellt, weil es ohnehin nicht sein kann – oder doch.
WIR BRENNEN wurde gefördert durch die Stv. Geschichte und die IG Geisteswissenschaften.
Februar - März 2021 auf den sozialen Medien
Pflasterstein & Pfirsichbowle:
Nöstlinger-Geschichten für Erwachsene
"Inside the Characters" Teaser Performance und Prozessschau zur Rollenentwicklung, Oktober 2019, Bilderbox Vienna
November 2019 & Februar 2020 bei Ortnerbücher, 1080 Wien
März 2020 als Stationentheater in der CARLA Mittersteig, 1050 Wien
Juli 2020 im 48er Tandler, 1050 Wien
Oktober 2020, Open Air auf der Terrasse des Café OBEN über der Stadtbücherei, 1070 Wien
„Lieserls Zimmerlinde hat ihr geklagt, dass sich ihr unterer Teil, der im Topf vergrabene, recht einsam fühle und nach einem Haustier sehne.“
Wir wachsen und wuchern, wir suchen einen Platz zum Wurzeln-Schlagen, aber stillhalten wollen wir auch nicht. Wir wissen gar nicht, was wir wollen – einen Mensch-zum-Dableiben, eine andere Welt, ein anderes Ich.
Vier Frauen, ein Hund und eine Zimmerlinde begeben sich in und mit Geschichten von Christine Nöstlinger auf die Suche nach ihrem Platz in dieser Welt, in die sie noch nicht ganz hineingewachsen sind.
Gemeinsam mit dem Publikum sucht eine Leserin in den Geschichten „Was wäre wenn“, „Hugos Dritte große Liebe“ und „Gugurells Hund“ nach Hinweisen auf die Person, die im Nöstlinger-Lesebuch Notizzettel hinterlassen hat – und stößt dabei auf abstruse Vorstellungen vom Leben und vom Frausein, auf schwere Gedanken und auf die Frage, was es denn braucht, zum Glücklichsein. Wenn es ihr zu viel wird, klappt die Leserin das Buch kurz zu. Aber dann wieder auf. Denn das Aufdecken ist eben eine Leidenschaft.
Eine tänzerisch-spielerische Coming-of-Age-Story für alle, die zwar groß geworden sind, aber noch nicht wirklich Wurzeln geschlagen haben.
Gefördert vom Bezirk Josefstadt, dem Bezirk Margareten, der MA57, der Bagru Thewi, der IG Germanistik und privaten Unterstützer*innen über Wemakeit.
„Du...ich hab letzte Nacht was ganz Komisches geträumt. Also da waren so Leute, und die haben Kornflakes gegessen, und das war urwichtig, also ich sag dir, total wichtig. Kennst du das, dass jemandem sowas Banales voll wichtig ist? Als hätten die alle keine Identität außer Kornflakes oder so... Und ich konnte die sehen, aber die konnten mich nicht sehen, ich war nämlich unsichtbar, wie hinter einem Schleier. Und dann lag da ein Spiegel, und ich hab reingeschaut, und mein Kopf war eine Avocado. Hast du sowas auch schon mal geträumt?“
Der Kornflakes Komplex beantwortet keine Fragen, sondern stellt immer nur noch weitere – ein Missverständnis führt zum nächsten, eine Welt zur anderen... und das Publikum sitzt mittendrin.
In einer wilden Assoziationskette, auf vier Bühnen rund um das Publikum, wird ausgelotet wie Identitäten und Realitäten im Miteinander und Gegeneinander konstruiert werden. Auslöser ist die Frage, ob zuerst Milch oder Cornflakes in die Schüssel kommen. Eine absurd-komische, surrealistisch traumlogische Eigenproduktion, die in Rhythmus und Aufbau eher einem Musikstück als einem Drama folgt.
MIT LIVE MUSIK von Niklas Satanik am Hang am 7.3. und 9.3. zum Früh-Stück
ERTRÄUMT, ERSCHAFFEN UND ERSPIELT VOM: damals noch "Theater für die Katz" – Katharina Baresch, Julia Maria Gegenhuber, Veronika Gmeindl, Hannes Hierzegger, Leonie Höpler, Peter Alexander Kopciak, Manuel Maccari, Melina Marcher, Elisabeth Schwarz, Pablo Trujillo Tobaria, Karina Würleitner, Michi.
Kornflakes Komplex
7.-14. März 2019, Kunsttankstelle Ottakring
Odyssea im Kabelland
Eine Performance-Installation bei Raw Matters Large & Long, 12.12.2018
Im Rahmen des Raw Matters am 12.12.2018 wurde eine der Welten aus der Kornflakes Komplex zu einer einstündigen, performativen Installation ausgebaut. Gemeinsam mit Odyssea irrt das Publikum durchs Kabelland. Im abgedunkelten Raum sind quer durch überall weiße Kabel gespannt, darin befinden sich Figuren wie das Orakel von Selphie oder Kirke27. Mit Glühbirnen ausgestattet bewegen sich die Zuschauer*innen zu Sirenengesängen im Wirrwar aus Kabeln, Emotionen und Eindrücken, auf der Odyssee durch diese Internet-Welt.